1
7 сентября мы открываем сезон показом спектакля «Чайка» по пьесе А.П. Чехова.
Адрес: ул Пушкинская, д. 9, Общественно-культурный центр «На Пушкинской».
Начало в 19:00.
Вход 400 руб (перевод на карту сбербанка по телефону 89112388332 с пометкой «на спектакль, фамилия , имя). Количество мест ограничено!
В преддверии показа нашего спектакля «Чайка» и грядущего юбилея газета «Санкт-Петербургские ведомости» опубликовало интервью с режиссером театра Татьяной Чернецкой. (Текст опубликован в №99 от 03 июня 2022)
Театру-студии «Версия» в ноябре будет двадцать лет. Для любительского театра – это срок, настоящая большая история. Студия сформировалась в начале 2000-х, в сложные годы. Тем удивительнее, что решив «сыграть в театр», молодые энтузиасты даже мысли не допускали о процветающем тогда на сцене эпатаже. Начали играть классику, и не изменяли ей никогда. Все два десятка лет руководит театром-студией сегодняшний гость редакции — режиссер по образованию Татьяна Чернецкая, и все до единого спектакли поставлены ею.
— Многое в мире начинается со слова, с идеи. Как у вас появилась мысль, организовать театр, долго к этому шли?
— Недолго, потому что такая мысль появилась не у меня. Работала в школе педагогом-организатором, делала школьные мероприятия, в основном, со старшеклассниками, много общались. А потом они окончили школу, поступили в колледжи и вузы. Но наше общение не прекратилось. Тогда-то они и вспомнили, что по образованию я режиссер театра, окончила сначала культурно-просветительское училище, затем Институт Культуры Санкт-Петербурга. Предложили собраться и что-нибудь поставить. И завертелось.
— Когда рождается театр, главное, видимо, определить: какое направление выбрать, каким будет репертуар. В те непростые годы не то что у любительских, даже у профессиональных театральных коллективов просматривалась тенденция: поразить эпатажем, развлечь публику пошлостью. Как говорится, идти в ногу со временем. В вашем коллективе такие идеи не рассматривались?
— У нас все по-другому, всем нам просто было хорошо и интересно вместе. Ребята были хорошо образованы, ориентированы на дальнейшую учебу, познание чего-то нового, творческого. Объединяло прежде всего общение, а потом уже родился театр. Что ставить, каких-то особых раздумий не возникало, исходили из того, что сами любим. Я была дружна с учительницей по литературе, она и я любили Цветаеву. И первой постановкой стал спектакль «Каменный ангел» по пьесе Марины Цветаевой. Премьерный показ прошел в Доме культуры «Кировец» в ноябре 2002 года. Затем представили зрителям сказку Юлия Кима «Чудеса на Змеином болоте». Далее – «Обыкновенное чудо» по пьесе Е. Шварца, так и пошло: классика, сказки, водевили.
— Сколько человек тогда собралось в вашу студию?
— Около пятнадцати, бывшие мои ученики и их друзья. И в дальнейшем численность коллектива оставалась примерно на этом уровне. Постановка пьесы, так сказать ролевые вакансии, требует определенного числа участников, поэтому у любительских театров больших коллективов обычно не бывает. Просто всех не занять. А люди приходят к нам, чтобы играть, выходить на сцену. И это правильно, мы и сейчас приглашаем только тех, у кого есть огромнейшее желание — до творческого зуда, до дрожи в коленках — выйти на сцену. Есть и другой важный фактор – временной. Человек должен реально оценить свою ситуацию, сможет ли он два вечера в неделю посвящать театру. Без этого никак.
— И как решается вопрос «ролевых вакансий»?
— Дублями. Хотя слово «дубль», «второй состав» – не совсем правильное. Все актерские составы — первые. Когда одну и ту же роль играет другой человек, то спектакль становится другим, получает новые краски, перчинки. Каждый исполнитель вносит что-то свое, и мне это очень нравится.
— Вы режиссер, у которого импровизация разрешается?
— Поощряется. Я очень люблю, когда актеры импровизируют — в рамках роли, жанра, в рамках спектакля. Это тоже непросто. Иногда что-то не получается, бывает, актер уходит от замысла постановки. Тогда я его поправляю, и совместными усилиями получается объемная роль.
— Как подбираете репертуар? Какие спектакли стали событиями – для вас и для зрителей?
— В выборе постановки в первую очередь прислушиваюсь, что хотят играть сами актеры. В коллективе всегда находятся люди со своими идеями, я это очень уважаю. Без этого театр не мог бы существовать.
А что касается событий… Очень горжусь своей постановкой по пьесе Антона Павловича Чехова «Чайка» (премьера состоялась в 2010 г). И не потому, что спектакль стал Лауреатом I степени Международного Фестиваля «Балтийское созвездие». Горжусь, потому что прежде всего режиссерский спектакль, мне удалось воплотить на сцене свою личную идею, подсмотренную у Чехова. С помощью незамысловатых, но очень точных выразительных средств и великолепной актерской игры мы сумели этот замысел воплотить.
— И в чем эта мысль?
— Равнодушие убивает, это заложено в пьесе. В ней реально могут что-то искренне чувствовать только два персонажа. Остальные лишь играют в чувства и этим живут. Они придумывают разные способы «оживить» себя, но на самом деле все у них искусственно. Если грубовато выразить мысль: есть два реальных, живых персонажа, остальные — кукольные. Это не значит, что они двигаются на сцене, как куклы, задача — показать их кукольность — решается с помощью других средств. Но это надо смотреть.
Кстати, мы восстановили этот спектакль и закрываем им наш 20-й сезон. Его можно посмотреть 5 июня в два часа дня в зале Общественного культурного центра по адресу Пушкинская улица, 9.
— Мы говорим о вашей приверженности к классическому репертуару. Эту линию продолжают «Маленькие трагедии» по Пушкину.
— По «Маленьким трагедиям» мы поставили спектакль «Мне скучно, бес…». Это фраза Фауста, с которой начинается одна из Пушкинских маленьких трагедий «Сцены из Фауста». Люблю этот спектакль. Он имеет свой особенный вес. Потому что это трагедия, потому что стихи, с ними всегда сложнее работать. Там тоже придуман свой режиссерский ход, не буду его раскрывать, чтобы создать интригу. Мы хотим возобновить постановку в следующем нашем сезоне, давно не показывали.
— Спектаклем «Чайка», как я понял, вы хотите сказать зрителю: люди, не будьте равнодушными, посмотрите друг на друга, рядом с вами живой человек. А какая главная мысль заложена в спектакле по Пушкину?
— Это произведение – некая ода смерти, спектакль-притча. При этом нужно понимать, что смерть – дно, когда снизу уже не постучат. Александр Пушкин – гений, и в очень красивой художественной форме показал, что порок глубоко влияет не только на самого человека, но и на все его окружение. Порочность уничтожает человека, приводит его к духовной смерти. После одного из показов один из моих друзей сказал: «Татьяна, ты не оставляешь выхода». Действительно, наш спектакль «Маленькие трагедии» о том, что у порочного человека выхода нет, только бесконечное движение по кругу. Думаю, такой взгляд, как один из смыслов, заложен и в произведении Пушкина. Я хочу, чтобы зритель взглянул внутрь себя, осмыслил какие-то аспекты своей жизни, и всеми силами попытался удержаться от соблазна шагнуть на ступеньку вниз.
Еще один спектакль из особенно мной любимых — «А зори здесь тихие». Тяжелая и вечная тема войны.
— Постановка была навеяна фильмом Станислава Ростоцкого или повестью Бориса Васильева?
— Произведением Васильева. Я написала сценарий по повести писателя. Это не классическая постановка, у нас композиционный спектакль–память. Нет массовых сцен, «стрелялок» — это сложно воплотить в малом сценическом пространстве. Использованы кинохроника, фотографии тех времен. Все рассчитано на воображение зрителя. И погибают в нашем спектакле не так, как в кино: меня убили, я падаю. Используются другие сценические формы. С современным миром действие тоже перекликается.
Другой спектакль, который также оказался особенно злободневным в наши дни, — «Антигона» по пьесе французского драматурга Жана Ануя. Мы репетировали его он-лайн, в разгар пандемии. И показали в ноябре 2020 года. Нам повезло, приехало московское телевидение, и спектакль показали на канале «Культура РФ». В результате он был признан одним из самых популярных среди спектаклей на канале. Его и сейчас можно посмотреть, если набрать: «Канал «Культура РФ», «Антигона», театр-студия «Версия».
— На каких площадках вы выступаете?
— Сейчас основная площадка – Общественный культурный центр на Пушкинской, 9. Выступали в Доме Добрососедства на Петроградской стороне, и очень надеюсь, что будем там показывать спектакли регулярно. До пандемии мы дружили с Дворцом культуры и молодежи в Великом Новгороде. Связи с ними не теряем и рассчитываем, что с нового сезона, с сентября, вновь будем туда выезжать и выступать. Довольно длительный период, семь лет, мы плотно сотрудничали с Российской национальной библиотекой, которая на Московском проспекте, за что руководству библиотеки огромное спасибо. Конечно, мы открыты для приглашений выступить и на других площадках.
— Играть к вам приходят люди без театрального образования, без подготовки?
— Как правило, кто-то играл в любительских коллективах, кто-то заканчивал курсы. Различных актерских курсов сейчас много, но обучающимся редко дают возможность реализовать полученные навыки, знания. А мы для этого открыты, и люди могут прийти и реализовать свой опыт.
Те, кто совсем без опыта, учатся по ходу репетиций. К примеру, даже если актер не умеет петь, но старается, то он запоет. По известному принципу: не умеешь – научим, не хочешь – заставим. Впрочем, заставлять никого не приходится.
— А кто учит? Есть преподаватели по вокалу или, к примеру, сценическому движению?
— В этом сезоне к нам пришла очень талантливая девочка. Она великолепно поет, и я попросила ее давать уроки вокала. Есть девочка, которая учит нас двигаться, танцевать. Приглашали специалиста, который ставил актерам сценическое фехтование, поскольку репетировали спектакль, связанный с фехтовальными поединками. Найти людей, которые, подчеркну, на голом энтузиазме, нам помогут, всегда можно.
— Вы сказали, что люди приходят к вам, чтобы реализовать себя. В чем это выражается?
— Сама замечаю, и они тоже чувствуют: каждый, кто приходит в наш театр, через какое-то время расцветает. Даже, если кто-то пришел совсем «деревянным», не мог ничего: ни двигаться, ни говорить, что-то бормотал на сцене себе под нос, проходит время, и он уже сыграл свою первую маленькую роль. И актер уже чувствует свои силы, ему уже главные роли подавай. Таких примеров множество. Состав, конечно, меняется. Есть те, кто позанимался, поиграл, расцвел, но по каким-то личным причинам вынужден уйти. Другие вдруг ощущают, что от театра взяли все, такое тоже случается.
Но есть и те, кто у нас в театре почти с самого основания, с начала двухтысячных. Они продолжают выходить на сцену, играют и новые, и прежние роли. Потому что театр – безграничен. Из него, как из источника живой воды можно черпать и черпать – вдохновение, чувства, эмоции.
К нам приходят, и мы приглашаем актеров любого пола и любого возраста. Единственное условие – не младше 18 лет. Просто потому, что театральной педагогикой я уже заниматься не готова. А верхнего предела нет. У нас был актер – блокадник, ему было 80 лет. К сожалению, он уже ушел из жизни. Он очень хотел играть, рассказывал про свой школьный театральный кружок, про другие любительские коллективы, где когда-то играл. Он был сильной личностью, и хорошим актером – талантищем!
Двери нашего театра открыты для тех, кто готов вкладывать свои силы и талант – на добровольческих началах. Кому театр дорог, как институт культуры, кому интересно общение с талантливыми, добрыми, честными, людьми.
— Для любого артистического коллектива, тем более любительского, основная головная боль: как собрать зрителей.
— Вот об этом я совсем не беспокоилась. Знала, что зрители будут всегда. Сначала это просто друзья, знакомые. Потом стали приходить те, кто о нас прослышал. Затем организовали сайт, и нас стали находить по сайту.
В начальный период более важной для меня была задача – сохранить тот теплый дружный коллектив. Чтобы человек мог придти в студию и напитаться атмосферой. Тогда это было важно — наше сообщество, содружество, а творчество наслаивалось на эту совместность.
Рос театр, менялись приоритеты. Мы гораздо тщательнее работаем над спектаклем, над каждой ролью. Планка поднята уже достаточно высоко, и я не вправе выпускать некачественный продукт. Ищем новые смыслы, подходы, формы. Ориентация в работе теперь больше смещена на зрителя. Мне важно, с чем он уйдет, посмотрев спектакль, с какими мыслями, чувствами. Произошли ли у него в душе какие-то изменения, появились ли новые смыслы существования.
После спектакля многие подходят, говорят хорошие слова, это нормально. Но по большому счету, неважно, что человек тебе скажет. Важно, что у него внутри, как увиденное отразится на его мировоззрении, на отношении к жизни.
— У каждого театра свой зритель, какой он у вас?
— В первую очередь, это люди взрослые, которым интересен театр, независимо от того, профессиональный он или любительский. Хотя у нас есть и детские спектакли. До пандемии мы активно ставили сказки и выезжали с ними в детские приюты, в Великий Новгород в Театр юного зрителя, они наши друзья. Как-то ездили со спектаклем даже в интернат для слабовидящих детей в город Мга Ленинградской области. Нас, кстати, там очень хорошо приняли, детям было интересно.
— А вам больше ценен зритель – из постоянных ваших посетителей, знакомых и друзей — или пришедший со стороны?
Дорог любой зритель. Для него, собственно, театр и существует. Замечу только, что перед знакомыми играть всегда сложнее. Не смотря на то, что и актеры, и я знаем, что они обязательно похвалят, скажут: «Вы молодцы! Такой спектакль сыграли, все круто». Это всегда приятно. Но хороший спектакль тот, после которого говорят не о том, КАК сыграли, а о том, ЧТО сыграли. В этом и сложность – представить идею так, чтобы о ней заговорил «свой» зритель, чтобы он на секундочку забыл, что на сцене его друзья или родственники. Зритель со стороны воспринимает все, как есть. Он непредвзят. Поэтому его оценка будет более точной.
— Вы уже двадцать лет руководите театром. Значит, начали заниматься постановками совсем в молодом возрасте. А мне казалось, что режиссер должен обладать немалым жизненным опытом, сформировавшимся мировоззрением.
— Постановки я начала делать с двадцати лет. И вы правы, когда не имеешь жизненного опыта, то хочется показать себя: какая ты талантливая, самобытная, что называется, самовыразиться. К счастью, этот период у меня быстро прошел. Конечно, все берется из опыта, но не обязательно из личного. Я очень много беру из жизни, наблюдаю за людьми, как они общаются, за выражением их лиц, за диалогами. Это своего рода профессиональная деформация. Очень много читаю, слушаю. Все это компилируется внутри тебя, и как результат формируется свое отношение к предмету, к явлению, свое собственное видение. И я уже понимаю, как это сработает, отразится на работе с актерами, а через них и на зрителях.
— Год у вас юбилейный, а в юбилей не только вспоминают прошлое, но также строят планы на будущее. Каким вы представляете будущее театра-студии «Версия»?
— Светлым. Планы есть и по новым постановкам, и по возобновлению тех спектаклей, которые уже, если громко сказать, вошли в наш золотой фонд. Но главное, чего бы мне хотелось на данный момент, чтобы в театре появился еще один режиссер. 20 лет ставить спектакли одной – тяжкий труд. Нужен помощник. Не помощник даже, а полноценный партнер. Абсолютно самостоятельный, но с которым мы бы были на одной волне. Не такой, как мы упоминали в этом нашем разговоре: кто ищет хайп, кто хочет поразить зрителя какими-то надуманными фишками. Это должен быть человек, которому прежде всего дорог театр, как институт культуры. Которому дорог зритель, и чтобы он понимал, что человек должен уйти после спектакля не с желанием помыться в душе, а с добрым чувством, со стремлением к лучшему.
И кому будет дорога атмосфера, которая существует в нашем театре «Версия». Театров сегодня много, и они очень разные. А мы – уникальный коллектив, мы волонтеры театра. Быть открытыми, творить, выпускать спектакли на протяжении двадцать лет – это дорогого стоит. У нас есть свой зритель, в первую очередь, благодаря той атмосфере, которая создалась в коллективе: люди сюда приходят, и им здесь хорошо.
Подготовил Олег РОГОЗИН
Дорогие друзья!
Мы отрываем наш сезон показов спектаклем по пьесе Г. Горина «Забыть Герострата!».
Ждем вас 21 ноября в 15:00 по адресу ул Пушкинская, д. 9 , Общественно-культурный центр (м Площадь Восстания). Стоимость билета 300 руб. О спектакле:
Человек театра нашего времени пытается разобраться в «истоках болезни, которая впоследствии принесла горе человечеству». Для этого он наблюдает за событиями более чем двухтысячелетней давности. Он может только наблюдать, но не вмешиваться.
События в нашем спектакле разворачиваются с молниеносной быстротой, oзаставляя неотрывно следить за поворотами сюжета.
Но главная режиссерская идея — к чему может привести разрушение — прозвучит только в конце…
06 июня в 15.00 поднимаем настроение в Российской национальной библиотеке на Московском пр д 165 к 2. Вход свободный!
Мольериана нон-стоп «Полоумный Журден» по одноименной пьесе Михаила Булгакова.
История-матрешка, история-клоунада, где из одной пьесы выглядывает другая, а из той… Классическая мольеровская история «Мещанина во дворянстве» в переложении Булгакова и обработке нашего театра. 16+ (да-да)))
Запись на спектакль — https://docs.google.com/forms/d/1O9V7NKx5mjFgiTaY580J-gtiri9PUJrCIqWU-FWKVj0/edit?usp=sharing
29.11.2020 АНТИГОНА в РНБ!
Запись на спектакль здесь- https://docs.google.com/forms/d/1HqeoTs7wZb2CN1no2EXgLI5QdcCdYwdWlXg1qzJsD1c/edit?usp=sharing
29 ноября (воскресенье) в 15:00 наш театр покажет новую постановку — спектакль «АНТИГОНА» по пьесе Жана Ануя.
Трагическая история маленькой Антигоны, решившей противостоять неугодным ей законам и системе. Интеллектуальная драма Жана Ануя, основанная на классическом сюжете трагедии «Антигона» Софокла, но перенесенная в трудное военное время начала 40-х годов прошлого века. История, которая до самого конца будет держать зрителя в напряжении и поиске ответов на вопросы о жизни и смерти, счастье и компромиссе, любви и доверии. «Это правда, без маленькой Антигоны им всем было бы куда спокойнее», — говорит один из героев спектакля. Так это или нет — зритель будет решать сам.
Московский пр 165, к 2. Российская национальная библиотека.
Масочный режим.
Мольериана нон-стоп «Полоумный Журден» по одноименной пьесе Михаила Булгакова.
История-матрешка, история-клоунада, где из одной пьесы выглядывает другая, а из той… Классическая мольеровская история «Мещанина во дворянстве» в переложении Булгакова и обработке нашего театра. 16+ (да-да)))
В нашем любимом помещении Общественно-культурного центра на Пушкинской, 9! В центре города, рядом с м Маяковская и Площадь Восстания (вход через арку во двор и направо))
Вход 300 р. Те, кто ТОЧНО хочет попать, может купить билет заранее, по тел 89112388332 (сбербанк). С пометкой «Журден, имя-фамилия) ЖДЕМ ВАС!
Уваж
аемые зрители!
Итак, судьба нам улыбнулась, и мы выходим в очный формат!
НО!
В связи со сложившейся обстановкой Российская национальная библиотека готова принять только 125 зрителей на наши общие мероприятия. Поэтому вход в зал будет по записи (ссылка ниже). Приносим свои извинения за доставленные неудобства и будем рады вас видеть на наших спектаклях! Вход свободный!
ИЛИ
https://forms.gle/MjyNMGCsHRrfNZe48
Адрес: Московский пр, д 165, к 2, Российская национальная библиотека, актовый зал
1 августа в 15.00 ждем активных людей от 18-ти и до…, влюбленных в театр и жаждущих реализовать себя на сцене. м Рыбацкое, Шлиссельбургский пр, д 24, корп. 2 школа № 574, 2 этаж, актовый зал. Сменная обувь.
Это блистательный спектакль по пьесе Алехандро Касоны мы покажем 10 ноября в Российской национальной библиотеке на Московском пр, д 165. Спектакль адресован всем любителям мелодраматических сюжетов и блистательной актерской игры. Смешные и трагические ситуации, авантюрные приключения и розыгрыши дадут зрителям не только возможность развлечься, но и заставят задуматься о смысле жизни.
Этот спектакль отвечает на многие вопросы, другие же, наоборот, только задает. Почему деревья умирают стоя? Почему сильные люди «даже в горе предпочитают оставаться сильными, не сгибаться под тяжестью навалившихся несчастий, а главное — не перекладывать страдания на плечи своих близких?» Об этом нам и рассказывает история жизни Бабушки, которую все стремятся оградить от горькой правды, но, в итоге, сила духа именно этой женщины и воплощает в себе ту самую необъяснимую стойкость деревьев.
